Como hacer una página manga igual que Masashi Kishimoto

Hay muchas características que definen al manga y lo diferencian claramente del llamado cómic o historieta occidental.

Lo que más llama la atención al principio en su forma de leerse, que mantiene el sentido de lectura tradicional japones, de arriba abajo, pero de derecha a izquierda. De esta forma la portada es nuestra contraportada, quedando a la derecha el lomo de la publicación. Aunque la mayoría de los lectores prefieren el sistema japonés siempre se pueden encontrar algunos mangas publicados al estilo occidental.

La mayoría de los mangas que se publican en occidente mantienen el sentido de la lectura japonés, es decir, de arriba abajo, pero de derecha a izquierda.

Que necesitas para empezar a dibujar tu página

1. Las minas. Necesitaras portaminas para un trabajo con mayor precisión, tienen una punta fina que no pierde el filo. Son excelente para trabajar en acabados con mayor detalles.

2. Lápices. Puedes encontrar de punta blanda y puntas duras, para dibujar elementos que requieran menos precisión puedes utilizar estos tipos de lapices te ayudaran a agilizar el procesos de trazos de las lineas.

Por lo general para estas dos herramientas suelen usar las minas o lapices con carbón de color azul, esto facilita al momento de pasar la tinta china, ya que se puede diferencia una de la otra.

3. Portaplumas o plumas. Si quieres dibujar como un mangaka estas herramientas no te pueden faltar, son esenciales para un entintado profesional aunque necesitas algo de practicar en dominar la técnica del uso de plumas. Puedes aprender a como aprender la técnica para usar plumas fuentes.

Existen varios tipos de plumillas para dibujar o escribir caligrafía, el tipo de plumilla define el grosor de la linea, las más populares sin duda alguna son las Plumillas G, los mangakas la aprecian por su flexibilidad ideal para un primer entintado. También puedes encontrar las “Plumillas Redonda” o “Plumillas Turnip”.

4. Rotuladores. A diferencia de las plumas fuentes los rotuladores son usados regular como complementos de estas, su uso requiere un aprendizaje más suave el uso se puede comparar al usar un bolígrafo, su punta ultra fina te ayudaran con detalles que requieran mayor cuidado.

5. Pinceles. Ya si eres un profesional y tienes años de experiencias también podrías usar pinceles finos para realizar las lineas de tus dibujos. Pero tienes que tener en cuenta que si eres principiante seguramente arruinaras tu proyecto más de una vez. Te recomendamos utilizarlos para pintar lugares mas grande que te tomarían mucho tiempo con una pluma.

6. Las tintas. Una parte importante sobre las tintas es su pigmentación si la tinta es la correcta dejara un acabado de un negro brillante y perfecto. Te dejaremos un enlace para que sepas todo sobre como utilizar tinta. Las tintas más recomendables son las tintas chinas, por todo lo que mencionamos anteriormente, y además, se puede encontrar en cualquier sitio.

7. Tinta Blanca. Complementando la tinta china, las tintas blanca te ayudaran a tener un contrastaste en tus dibujos que le dará mayor vida y sin duda todos tus proyectos se verán muy profesional aplicando estas herramientas.

Desde siempre se ha dibujado en tinta china utilizando el estilo de blanco y negro, y sólo algunas páginas, que pueden ser elegidas por su espectacularidad, se colorean, incluida la portada. Los trazos limpios, pero definidos, muchas veces no llegan a completar la forma y algunas superficies se rellenan con tramas, muchas o pocas dependiendo del estilo.

¿Como dibujar las viñetas de una página?

El sistema de viñetas es el tradicional, pero hay mayor libertad a la hora de componer las páginas, por ejemplo, con ilustraciones que ocupan casi toda la hoja, sin cierres, o combinadas con viñetas de distintos tamaños. El contenido es importante, pero no más que la forma de distribuirlo, de presentarlo gráficamente al lector.

Por lo general el texto se sacrifica en la cantidad para dar paso a dibujos más expresivos, permanentemente acompañados de onomatopeyas, que no sólo incluyen las típicas acciones dinámicas, también otros hechos más imperceptibles como el ruido del ciento, o como ejemplo extremo, el sonido del silencio. Esta fortaleza visual permite comprender lo esencial de la historia, sin necesidad de dominar el idioma en que está escrita.

Pero es la descomposición de la acción en decenas de secuencias, y los distintos puntos de vista lo que dota al manga de una fuerza narrativa y calidad artística muy superior, en general, a otras formas de contar historietas.

La onomatopeya es un recurso narrativo mucho más frecuente en el manga que en el cómic occidental, se puede ver muchas páginas seguidas sin encontrar texto común.

¿Cual es la técnica para dibujar páginas al estilo manga?

Respecto a la técnica, recordar que la mayoría son trazos en blanco y negro, sin rellenar de color, que perfilan estilizadas figuras, de piernas largas, con una fuerte carga de sensualidad, y con el uso habitual de primeros planos de expresivos rostros que se complementan con otras viñetas que nos describen el ambiente, pero todo con un estilo sencillo y elegante, que va unido al concepto minimalista de las cultural orientales.

Esta forma de contar historias logra todavía mayor madurez y calidad literaria al estar acompañada de unos protagonistas marcadamente humanos, con una fuerte carga psicológica que los acerca al lector, al contrario del cómic occidental, que abusa de los protagonista distantes, perfectos en su cometido y sin altibajos emocionales, aunque a lo largo de los años han cambiado este concepto dándole mayor profundidad a los protagonistas. En algunos mangas podemos conocer a los protagonista desde su infancia, o juventud, y quizás una etapa de su madurez, y también pueden morir durante sus aventuras, algo poco usual en otros estilos de cómic. De esta forma se consiguen personajes bastantes desarrollados, con dudas, y épocas oscuras, también son superhéroes, sólo que con un toque de carne y hueso, sobre todo en el aspecto emocional y existencial.

Vivir de dibujar mangas

Como en cualquier otra profesión, para llegar a vivir bien del manga hay que estar entre los mejores, entre uno de los doscientos o cuatrocientos artistas más reconocidos por los compradores, y apoyados por las editoriales. Muchos de ellos poseen sus propios estudios con decenas de jóvenes dibujantes, que sueñan con tener algún día su propio estudio. Para los que no han conseguido la fama existen mercados paralelos donde los dibujantes pueden enseñar ediciones muchos mas baratas, llamadas dojinshi y así, por lo menos, mostrar su trabajo.

Para los triunfadores, es un trabajo que exige extrema dedicación, porque si una historia tiene éxito, el mangaka tendrá que dibujar o diseñar esos personajes durante años, incluso décadas… Por otro lado, es el mangaka, dentro de los límites que el mercado le impone, el que suele decidir la vida y las circunstancias de sus creaciones. Por supuesto, muchos mangas se realizan entre un guionista y un dibujante, o un equipo.

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